演奏這首歌，有人曾把它翻譯成“獨自演奏”。正如其他人所說，鋼琴演奏旋律，也就是鋼琴上的交響曲。太好了!這個短語表達了鋼琴的“特殊功能”!除了鋼琴，還有什么樂器能單獨演奏交響樂呢?(鋼琴上的“交響樂”是單調的)
鋼琴功能齊全，旋律，和諧，對齊。它包羅萬象。使用紋理制作異常複雜的多語音部分，也可以制作。一位鋼琴家說得好：它不是樂器，而是幾十件。其八十八鍵的廣泛范圍幾乎等於管弦樂隊的整個范圍，從低音提琴到短笛。小鋼琴是一支大樂隊。鋼琴家“指揮”了這支“樂隊”，不僅僅是一個樂隊指揮來指揮和派上用場。
與人的聲音相比，敲擊金屬弦的聲音似乎比“絲不如竹，竹不如肉”，但有許多著名的鋼琴音樂作品，如莫紮特21號鋼琴協奏曲(K.467)的慢樂章，如貝多芬奏鳴曲中的“flexo”。哀傷的打氣，如肖邦的夜曲中的E大調，許多熨衣的音樂，只聽一個歌手的歌聲，完全忘了那是從一台鋼鐵機器裏傳來的。
無論如何，鋼琴音樂並不是“像一首歌”的極端，要做到最好。不僅有“歌”，還有“詞如詞”、“舞如歌”。也有各種感情的歌曲。這種鋼琴是可以表達的。
有不同風格的流行樂隊讓你挑選，立即來邀請專業的流行樂隊。也可以說，鋼琴不是為了在短時間內與其他人或其他樂器的聲音競爭而創造的。它並不意味著模仿他人的聲音，而是要補充他人的不足。深深沉浸在自然中的大師，如莫紮特，貝多芬，肖邦，德彪西等，他們能夠最好地發揮其特色的音樂，以及真正鋼琴化的鋼琴音樂，效果是其他各種樂器都是不可替代的。即使是大成的交響樂團，也是弦樂器的集合，是不可能的。這就是為什么“翻譯”的管弦樂音樂被翻譯成鋼琴曲，與原作相比，當然它就失傳了。反過來，作品的鋼琴翻譯被“翻譯”成一個樂隊，這通常會失去更多。莫紮特，貝多芬和肖邦等許多作品都不適合樂隊音樂。指揮官魏英格納“精心翻譯”了貝多芬的第106號作品，不僅努力工作，而且還批評了人。肖邦的作品不是“翻譯”，而是一種習慣性的翻譯，例如“Fin C Minor fantasy improvisation”。
這種不可替代的原創性、原汁原味，當然也說明了它的獨特價值，但同樣值得注意的是，它也是一名藝術翻譯家。
從各種其他樂器的獨奏，獨奏和合唱(連同伴奏部分)到大型交響樂，不難“翻譯”成“鋼琴版”。這種翻譯功能在19世紀以來交響音樂的流行中發揮了重要作用。如果沒有印刷，莎士比亞很難普及。如果沒有鋼琴，歌劇和交響音樂很難為大多數愛好者所享受。
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